摘要：“留白”艺术是中国绘画艺术的一大特点，也是中国传统绘画的技法之一。中国画面中起着举足轻重的作用，并有着独特的审美价值和重要的美学意义。
关键词：留白艺术；虚实；意境；形式美感
中国画中的“留白”，实在是很大的学问。这种“留白”，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱
一、“留白”艺术在国画作品中的作用
（一）以留白使整个画面的立体感、空间感突出，强调主体物象
由于人的眼、耳、大脑等的机能是和照相机、录音机不同的，后者可以把各种形象声音不分主次不加取舍的统统记录下来，而人的眼睛耳朵和大脑却会因为注意力的关系对视野中的物体加以选择的接受。中国画家作画时的时候就是根据人们的这种观看习惯来处理画面的，画面注重自身的空与物象的实之间的协调，笔墨在描绘物象的同时，也必须考虑到空间参与到物象中的可能性。
在中国画里，在解决物象间的透视矛盾，处理物象间的空间距离和层次关系时，留白成了极好的手段。如山水花鸟画中的天、地、云、水经常以留白为之，现代水墨山水画中，也常见山石树木受光处留白，这种“白”并非空白，而是虚中有物，以虚为实。为了画中的主题力求清楚明确、突出，次要的东西连同背景，可以尽量简略舍弃，直至代之以大片的空白。这种大刀阔斧的取舍方法，使得中国绘画在表现上有很大的灵活性，也使得画家在作画过程中可以发挥最大的主观能动性，同时又可以使所要表现的主体点得到最突出、最集中、最明朗的视觉效果，使人看了清清楚楚、印象深刻。
（二）“留白”艺术使中国画体现出独特的形式美感
从艺术的形式美感来说，画面留白的分布、构成十分讲究。在绘画创作中，布局看似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上一般不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为“留白”的布局。“留白”处理会使画面于经营中达到“气韵生动”，形成和谐美。中国画中的留白之处，画家以书法、诗词、印章等来补白，诗书画印相结合带有独特的形式美感和趣味。而这种美感的产生在于能空。
（三）“留白”艺术能表达深刻情思，营造空灵意境
艺术中虚实结合才能真实的反映有生命的世界。以虚为实，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人。唯有以实为虚，化实为虚，虚实结合才会产生无穷的趣味，幽远的境界。中国画所提倡的“意境”在“留白”中得到了完满实现。
空白是中国传统绘画中独特的，没有笔墨的语言，它与笔墨相互生发，产生着神秘的魅力。中国画的空白并非空洞无物也，空白是画面的虚处，也是画面的组成部分，是白中有物，它以无形当有形，通过其他物象的揭示而让欣赏者产生无穷的联想。画面中的空白并非虚设，其中蕴含着很多内容，或为天地水，或为云烟雾。空白为画中有画，也是画外有画，从而使画面对比强烈又丰富含蓄。它可以使欣赏者的意识结合绘画之题材，由意想而得各不相同之背景也。
二、“留白”艺术的审美价值和美学意义
“留白”艺术是中国绘画艺术的一大特点，也是中国传统绘画的技法之一中国画的“留白”艺术是中国传统画家追求的一种审美境界，是几千年中国文化的凝练。留白艺术给人的思索距离很长很宽，充满着暗示的表达方式。中国画家利用“黑白”二素，恰到好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系，使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述，从本质上使人于虚实相生的审美规律中求得艺术性与审美性的完美统一。从某种意义上说，“留白”是中国画审美之必须。
中国画“留白”艺术的内涵是极其丰富充盈的，作品的构思、立意、乃至意境的创造，情感的宣泄，都与它密切相关。它以“留白”之“虚景”配合“实景”造美，不但具有审美价值，在艺术形式意义上也有它存在的价值。因而它是我国绘画艺术的一大审美特征，是中国绘画的优秀传统。而且面对世界文化对中国传统文化的不断洗礼和冲击，就体现中华绘画之民族性上，“留白”艺术也具有不可低估的文化价值。中国画“留白”艺术作为传统，乃是历代传承创新的累积结果，传统的优秀，其本质就在于创新精神。因此，我们要继承并发扬中国绘画的优秀传统，其中就不容忽视对“留白”艺术的深入研究与发掘，以期我们民族绘画艺术的繁荣。
参考文献：
宗白华著.论文艺的空灵与充实.美学散步，上海人民出版社.
美术概论.高等教育出版社，1994年7月第1版.
张其成著.张其成讲读《老子》大道之门，广西科学技术出版社.
宗白华著.艺境.北京大学出版社1987年版.