摘要：语文教学内容从教学方面来说，既包括在教学中对现成教材内容的沿用，也包括对教材内容的“重构”。其中，将文本内容直观转化为平面艺术，是一种新颖的教学内容的“加工”。笔者在古诗鉴赏教学实践中尝试加入粉笔绘画创作，运用线条，设色和构图的方式引导学生发掘文本的深层意蕴。构图设色，体味诗词“意象”的直观视觉表达；关注绘画塑造，创意映射作者的言语构造，初步迁移表达技巧；图像与文本要素结合，实现言语与情感的连结。学生在关注绘画形成的过程的同时，将言语形式的发掘，拓展到以平面艺术揭开深藏在诗词中的“艺术密码”，协助学生在高效理解课堂的同时，得到艺术与语言的双重熏陶。
关键词：古诗鉴赏 教学实践 粉笔绘画 艺术解构
在长期的课堂观察中，笔者发现，很多教师在引导学生进行古诗词解读的过程中，通常只从文本本身出发，教学往往会变成这样的程式——文本的具体内容，表达了什么以及表达的方法解读。这样的解读文本的程式如果长期进行，学生会出现以下几种情况：其一，学生可能无法获得对文本应有的正确理解，其二，学生无法形成解读文本的基本能力，其三，学生不会从文本解读的课堂上获得鉴赏方面的基础知识及技能，无法从教学过程中获得思想的共鸣。
绘画作为一种造型艺术，是一种宽泛的概念，笔者认为，其不能仅仅作为一种美育的方式，存在于美术学科中。作为一种艺术形式，它具有线条，色彩和形体等艺术语言，就表达方式的多样性来说，这一点，和语言文学不尽相同。倘若绘画可以作为一种语文学科解读文本的教具，渗透在学生的课堂上，那么，学生在学习的过程中，既可以领略王摩诘“诗中有画，画中有诗”的艺术氛围，也可以在潜移默化中，实现对文本解读知识的迁移，这种尝试尚在初探阶段，但依然取得了一定的教学成效，为笔者积累了大量的教学和文本解读的经验。
一、绘画对学生文本解读的帮助
笔者认为，绘画是造型艺术中最重要的一种艺术形式，具有线条，色彩和形体等艺术语言，就表达方式的多样性来说，这一点，和语言文学不尽相同。笔者要谈到的，是“文本教学性质的绘画”，这种绘画可细分为“静态成品”和“动态创作”两个层面，顾名思义，前者是在学生进入学习状态的课前完成一幅画作，后者是学生在课上现场观摩老师的作画过程，或协助老师共同完成绘画创作。
我们选择粉笔和黑板作为作画的工具材料，是基于常态课堂艺术表达的教具有限，以及语文教学不能脱离朗读，阅读和书写技能训练的综合考量。首先，语文文本始终是需要学生接触文本，教师引导解读的，而绘画所占的成分不能过大，否则就是教画而不是教读了；其次，粉笔创作绘画的难度不高，耗时较短，学生也可参与其中，粉笔色块明朗，视觉传达直观有效，且可轻易擦涂增删。
一篇文质兼美的文本，倘若与绘画搭配和谐，必能奏出风格独特而不失典雅的华美乐章。本文谨参照初中语文教学中常见的三种文本类型，简要分享笔者的教学体会：古诗鉴赏层面，构图设色，体味诗词“意象”的直观视觉表达；近现代散文教学方面，图像要素结合，实现散文言语与情感的高效连结；山水题材的文言散文方面，关注绘画塑造，创意映射作者的言语构造。
二、来自课堂实录的启示
苏轼作为文学创作和国画艺术的泰斗，曾说过这样一番话：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能归于正。”艺术创作和文化积淀必然是相辅相成的，只有深刻理解诗词的文化意蕴，才能将绘画融入教学之中，引领学生深入鉴赏诗词，首先，发掘诗词中意象的选取与组合，是学生感知诗词意境的钥匙。
我们以教学《唐诗五首》中的《野望》为例
（一） 构图设色，初探“意象”的共舞
以教学《唐诗五首》中的《野望》为例
师：同学们，在上课之前，请大家做好两件事：第一，静下心来，观察老师的画作；第二，在老师完成这幅画以后，齐声朗读这首诗。
（老师上台，展示黑板绘图（如图2.1）：从远处夕阳画起，逐步完成远山，近处的树林，牧人，猎人与马，站在高台远望的诗人几个要素，诗人此图未体现）
（图2.1）
这是笔者“动态创作”的实例之一，在创作绘画的过程中，要始终提示学生，关注一幅画构图的顺序，这是写景类古诗表达方式中最常见的一种表达方法——视角的变化。在意象的组合绘图过程中也在尽量将动态事物与静态事物分开创作，引导学生思考“动静结合”不仅是绘画艺术创作的常见技巧，也是一种常见的诗歌表达技巧。这在激发学生学习兴趣的同时，也让他们无意识地感知到了诗词意象的唯美组合。
生（齐）：老师，这是《野望》的场景。
师：是的，不然我也不会让你们读这首诗（学生笑。）那么，能告诉我你们判断这是一幅“野望图”的理由吗？
生1：因为画中有夕阳，对应了“落晖”。
生2：画中有“远山”，对应“山山”，
生3：画中有牧人和牛，诗中有“牧人驱犊”，画中还有骑着马的猎人，应该对应了诗中的“猎马带禽”。
师：非常好，同学们刚才都通过图片上的蛛丝马迹发现，这正是一幅《野望图》。
诗词的意象组合有其规律可循，该教学实录依然有几点重要的修改方向：其一，学生可以在教师的引导下，将“一幅画”分解为单一或多个意象组合的“几幅画”，加深意象的理解与整合；二，学生可以在课前制作诗词卡片，将自己对该诗的初读感知通过绘图和文字赏析组合的方式表现出来。
（二） 讨论绘画技巧，迁移诗文分析
一幅画的创作与一首诗的创作在艺术表现上并没有区别，因为诗词可以通过词句的提炼和气氛的渲染，实现复杂多变的情感；绘画可以通过笔触的堆叠和色彩的调配，呈现同样复杂多变的画面。其中，景物的点缀和添加，整体色彩的搭配，就如同诗人在文学创作中感物思人，俯仰沉思，挥毫立就的过程。
师：我想考考同学们的记忆力，请仔细回忆老师的画出的景物的顺序和用色，结合这两点告诉老师，这幅画给你什么感觉？
生1：老师，我感觉很温馨，因为您用了黄色的主色调，黄色一般都给人温和，安宁的感觉。
生2：老师，我感觉您是从远处逐渐看到近处的景物的，这是视角的转变。
生3：老师，我感觉您画了两种景物，一种是安静矗立在那边的，一种是逐渐远去的人和动物。
师：那么，想完成如此温情的图画，我们需要掌握什么技巧？
生4：需要动与静的结合，
生5：二是视角由远及近，三是整体的氛围要统一。
师：非常好，我觉得你们既是艺术表现的好手，也是诗词品味的行家了。
随后，教师带领学生完成了“手法-表达效果-情感”的赏析技巧的迁移训练，整体的呈现和课堂的气氛都非常好。这就是艺术陶冶和知识迁移的灵活结合，也是笔者一直在探寻和打磨的课堂模式。
教学过程中，“言”具有语言属性，也具有艺术属性，画的变化和文的变化是相辅相成的，这的确能激发学生的好奇心，学生容易受到好奇心的趋使，对探寻未知的课堂发展充满兴趣，学生们迫切地寻求下一环节的“赏画”，同样，是在无意识地寻求更深一层次的文化熏染和知识习得。
（3）图文对照，言语与情感的连接
在带领学生们完成初步感知和技巧迁移之后，探讨古诗的深层意蕴就变得顺理成章了，学生在充分理解《野望》的意象和表达技巧之后，有关该诗的核心意蕴的探讨，就有必要呈现在学生的眼前了。
师：同学们，王国维先生曾经说过一句话：“一切景语皆情语”，刚才同学们全面分析了老师所画风景的特点：温情，黄昏，安宁，闲适，等等（这些都是：意象）。这就是一幅村人还乡，夕日欲颓的田园牧歌图。不过，夕阳无限好……
生：只是近黄昏？
师：是的，面对此情此景，（指着近处的诗人远望图），他是否能同我们共享这份温馨呢？请朗读全诗，小组讨论，找出诗人心中真正的所想。
本课的小组讨论，是满足学生合作学习要求的常规环节，但学生在讨论的过程中，总会时不时将目光，落在温馨的《野望图》上，落在诗人落寞的背影上。
为帮助学生深刻思考，我还提供了如下材料：“欲何依”即“何枝可依”的典故；“徙倚”的意思；“采薇”的典故；诗人“隋末唐初”的生平。
讨论的结果包含以下两个方面：归隐之心，有归隐之心却得不到安逸的心；纠结彷徨，作者身为旧朝之官，身在乡中却无家可归，大有怀古伤今的悲怆之感。
诗人内心孤寂，无所依靠；虽回故乡，却无家可归；虽然归隐，却并不能实现像陶渊明一样的随缘自适，内心苟安。这些不易觉察的感情，在欣赏教师画作的过程中，被学生主动发掘出来，这是通过直观的视觉体验，触动学生敏感的心灵，实现学生与诗人超越时空的共鸣。
三、“画话诗与言”教学实践反思及拓展思考
（一）关于“诗画共鉴赏”教学模式的思考
语文教学内容，从教学方面来说，既包括在教学中对现成教材内容的沿用，也包括对教材内容的“重构”。将文本内容直观转化为直观的视觉平面艺术，是一种新颖的教学内容的“加工”，这不仅需要教师对教材内容充分理解，高效执行课程要求，也需要我们教师对教材内容进行合理的处理与改编，为课程内容进一步“创生”。
在古诗鉴赏教学实践中，将粉笔绘画融入教学实践，是对教材内容的再创作，运用线条，设色和构图的方式引导学生发掘文本的深层意蕴，这是教材内容“由文入图”的更换，更是教材内容“由图入文”的新生。
构图设色，体味诗词“意象”的直观视觉表达；关注绘画塑造，创意映射作者的言语构造，实现诗文分析技巧的初步迁移；图像与文本要素结合，实现言语与情感的高效连结，这一切都有助于协助学生体悟情感，陶冶情操。
（二）从“以画入诗”到“以画入文”的思考
引导学生在关注绘画形成的过程的同时，将单纯地对言语形式的发掘，拓展到以平面艺术揭开深藏在语文文字之中的“艺术密码”，协助学生在高效理解课堂的同时，得到艺术与语言的双重熏陶，同时实现深度思考和言语表达方法的迁移。这一模式的创设与精修，每一个环节都值得反复品味和打磨，毕竟，这是学生通过老师手中的画笔，实现与古今文学大师的“通话”。
以动态绘图协助学生对文本进行解读，这种方式其实已随着如今教学技术的发展，在“微课”这一教学形式当中实现并得到广泛应用，但“微课”作为一种线上教学模式，本身是缺乏师生信息交互的。笔者尝试的这种教学模式，是让学生在线下教育的过程中同样获得图文的直观互动，且图文的互动可跟随课堂的变化而变化，让学生跟随课本和老师手中的画笔，趣味解读每一篇文章。
诚然，语文教学涉及的文本类型，不仅仅限于古诗词本身，还有近现代散文和古代散文等等，未来这种粉笔绘画驱动课堂的模式，也可以融入文言教学，散文阅读，传记阅读等课堂当中，以下是笔者的一些尝试和思路：
1. 以文构图，触摸《列夫·托尔斯泰》
《列夫·托尔斯泰》，是一篇典型的形象描写课文。茨威格的文笔力透纸背，将一位世界级大文豪深邃而卓越的精神世界展现在世人面前。
（图3.2-1）
文本本身没有特别大的解读难度，最重要的难点，是帮助学生学会用语言“画”一幅“肖像画”，“立足文本，聚焦语言”的直读，也许是很多教师将要采取的引导策略，倘若给予学生一幅真实的，动态还原的粉笔肖像画（图3.2-1），那么学生在鉴赏教师绘画作品的过程中，可以体悟到作者捕捉人物细节，刻画肖像的技巧，并在写作环节加以运用。
2. 捕捉微表情，探寻《背影》中“藏起来的亲情”
朱自清在《背影》中倾注了丰富的感情，但是这种感情却如同深井甘泉，被含蓄地掩藏在平实的字里行间，情感也许不会直接展露在我们的眼前。
（图3.2-2）
就如一个历尽沧桑的人，不会将自己的感情轻易表达出来，但是，一个细微的面部表情，也许会将自己复杂的感情在无意中泄露出来，一幅父亲的背影，一幅儿子复杂的头像（图3.2-2），也许可以让学生抛却“过多繁琐的联想”，将质朴的感情从字里行间寻找出来。
结束语： 诗词的魅力，通过粉笔绘画这种艺术形式的展现，打破了既往教学繁复而单一的解析规律，为语文教学内容的“重构”提供了新的思路。一种新生的教学模式，在它孕育和发展的过程中，依然存在着很多值得进一步探讨的问题：文本的探究本就可以随着学生的个性分析变得多样，而学生对一幅画的理解也会呈现出不同的结果，此时，需要在尊重与引导上实现平衡；很多“只可意会不可言传”的理念能否通过绘画直观表达出来？这是值得深思的方面；绘画的水平和所需的时间具有不稳定性，备课阶段存在一系列阻碍；为帮助学生以画解文，需要付出一定的时间去重新解读教材。以上都是在今后值得进一步思考和探索的方面。
【参考文献】
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